Profesión:
Diseñador Gráfico

Descubre cómo ha evolucionado el diseño gráfico, los conceptos relacionados a este mundo y las diferentes herramientas para crear piezas gráficas.

• Conceptos básicos del Diseño Gráfico
• El diseño y su propósito
• La importancia de transmitir un mensaje claro y conciso
• Modos de color: RGB, CMYK y LAB
• Pantone y su lenguaje universal del color
• Psicología del color
• Tipografía, estilo y peso
• Fotografía y composición
• Las Leyes de percepción de Gestalt

Actividades:
- Buscar 10 ejemplos de conceptos relevantes.
- Crear una paleta de colores para una marca de bebé y una que represente energía.
- Crea una composición de tipografía.
- Diseñar una composición fotográfica con tipografía y color.

Aprende a diseñar con Photoshop, Illustrator e InDesign, los programas de diseño gráfico más usados por los expertos.

*Bonus: Este módulo se complementará con nuestros cursos de Photoshop e Illustrator

• Configuración inicial de cada software
• Diferencia y uso de vectoriales y píxeles
• Resolución de una imagen
• Formatos impresos y digitales
• Fundamentos de Adobe Illustrator
• Herramientas y funciones de Adobe Photoshop
• Introducción a Adobe InDesign
• Maquetación editorial
• Formatos y configuración de un archivo

Actividades:
- Cargar un archivo con las configuraciones básicas.
- Hacer una composición con color, tipografía y formas gráficas con Illustrator.
- Replicar el diseño de un empaque con Illustrator.
- Crear un collage fotográfico con Photoshop.
- Diseñar una portada con retoque en la foto, la tipografía y todos los elementos con Photoshop.
- Maquetar los conceptos aprendidos con InDesign.
- Duplicar páginas internas de un artículo de revista con InDesign.
- Crear un CV y un formato para tu portafolio con InDesign.

Conoce los usos y las técnicas gráficas de impresión para diferentes medios publicitarios.

• Beneficios de los formatos impresos y digitales
• Formatos más usados: flyer, díptico, folleto y anuncio de revista
• Desarrollo de una composición gráfica y cómo aplicarla en el mercado
• Archivos para impresión en serigrafía, rotograbado y flexografía
• Características de los archivos para salida digital
• Beneficios de usar serigrafía, offset y digital, rotograbado y flexografía
• Términos, técnicas y acabados de impresió

Actividades:
- Diseñar un flyer de dos vistas y su versión digital.
- Preparar el archivo (flyer) para versión digital y versión impresa.
- Aplicar el método de impresión ideal y solicitar una cotización para impresión de 1000 pzas.

Aprende a crear y trabajar con el brief de tu cliente. Analiza el contexto actual del mercado y de qué forma se utiliza en entornos micro y macro.

• Reseña histórica de la profesión
• Importancia del brief en un proyecto de diseño
• Análisis PESTEL
• Análisis FODA
• Sustentabilidad aplicada a los proyectos de diseño
• Target y segmento
• Análisis demográfico y psicográfico
• Comportamiento y patrones de compra
• Pirámide de Maslow

Actividades:
- Elegir un proyecto y crear un brief que incluya: los análisis FODA y PESTEL, el caso de éxito de una marca relacionada al proyecto final.
- Hacer el buyer persona del proyecto y el análisis demográfico, geográfico, psicográfico, de comportamiento y detectar la necesidad que se involucra.

Conoce técnicas y herramientas que te ayudarán a generar ideas para tus diseños y aplica la metodología Design Thinking para tus proyectos.

• Creatividad y diseño
• Lluvia de ideas
• Moodboards
• Ejercicios para impulsar la creatividad
• Propiedades para construir marcas
• Expresión de la personalidad de la marca
• Manual de uso de marca
• Metodología Design Thinking
• Metodologías centradas en el usuario

Actividades:
- Generar una lluvia de ideas, el concepto creativo y crear un moodboard relacionado a la marca del proyecto final.
- Poner en práctica la herramienta de Design Thinking con tu proyecto.
- Crear una marca con propiedades fundamentales y guía básica para su aplicación

Entiende qué es el branding y cómo se compone. Crea la identidad visual de una marca y diseña el logotipo que mejor la represente, desarrolla un brandbook e identifica las características que los conforman.

• Historia del branding y su importancia en el mercado
• Definir parámetros y cómo empezar una marca
• Búsqueda y selección de tipografía
• Cómo usar una paleta de colores en una marca
• Iconografía o gráfica
• Logotipo y retícula
• Íconos memorables y auténticos
• Composición editorial de una marca
• Diseño de mockups con Photoshop
• Estética gráfica del concepto para vender mejor
• Tipos de brandbook y sus características

Actividades:
- Escoger 2 brandings favoritos y explicar por qué.
- Buscar opciones de tipografías basadas en el concepto de la marca, 3 paletas de colores y un filtro de referencias.
- Diseñar 5 opciones de logotipo para tu marca.
- Crear de 5 a 10 exploraciones editoriales para comunicar la historia o concepto de la marca.
- Aplicar 5 opciones de marca para entender su universo gráfico.
- Entregar 5 mockups de acuerdo a la estética de la marca.
- Hacer un brandbook con sus lineamientos gráficos.

Domina las diferentes técnicas gráficas de impresión y aplícalas en diferentes formatos.

• Papelería corporativa
• Tipografía y calidad de imágenes
• Números de tintas
• Merchandising
• Master gráfico
• Sistemas gráficos de marcas
• Introducción al packaging
• Relación con proveedores

Actividades:
- Diseñar una etiqueta para incluir en el portafolio del proyecto final.
- Diseñar un master gráfico y aplicarlo a 3 piezas de PV.
- Crear un empaque de un producto para el proyecto final.

Aprende los conceptos básicos de ilustración, los diferentes estilos y cómo aplicarlo para definir un estilo gráfico.

• La ilustración en México y el mundo
• Estilos y técnicas de ilustración
• Características, exponentes y análisis de los diferentes caminos de la ilustración
• La ilustración aplicada a diferentes formatos
• La intención comunicativa
• Propósito de la ilustración
• Idea y composición
• Buscando un estilo gráfico

Actividades:
- Buscar 5 ejemplos que sirvan de inspiración y que se adapten a tu marca.
- Hacer 3 ilustraciones, según los estilos aprendidos.
- Definir el propósito de tu ilustración y crear la composición basada en el estilo gráfico.

Conoce los formatos de diseño gráfico que puedes aplicar a una marca, cómo se componen y las diferencias entre cada uno de ellos.

• Diseño publicitario y su línea del tiempo
• Beneficios que ofrece una marca
• El propósito de la marca aplicado a la comunicación
• Tendencia y estilo publicitario
• Diseño editorial digital y medios
• Comunicación del diseño editorial
• Diseño web
• Importancia del e-commerce en nuestros días
• UX y UI
• Conceptos y términos de marketing digital
• Presencia de las marcas en redes sociales
• Diseño y valor del contenido en redes sociales

Actividades:
- Diseñar una pieza publicitaria basada en el Golden Circle.
- Crear un artículo editorial que comunique el propósito de tu proyecto.
- Desarrollar una landing page y el contenido básico y avanzado de tu proyecto.
- Hacer un post con imagen y copy de tu marca para Instagram.

Aprende a relacionarte con tus futuros clientes, detecta sus necesidades y gestiona tu proyecto de forma adecuada. Asegura los tiempos de entrega, presupuestos y la elaboración del portafolio.

• Variables para cotizar la hora laboral
• Presupuesto y calendario de trabajo
• Herramientas para justificar tiempos y costos
• Propósito del portafolio y herramientas digitales para crearlo
• Presentación del proyecto al cliente y buenas prácticas

Actividades:
- Elegir un cliente y escribir preguntas junto con las especificaciones del proyecto.
- Hacer presupuesto y el calendario para un proyecto.
- Crear el portafolio con la herramienta online de tu elección.
- Hacer la presentación de marca para el cliente y una carpeta con el material gráfico diseñado.